什么是沉浸感？是指高度的荣辱感，让人忘记时间和空间的限制，专注到当前目标和情景下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情景。从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于「沉浸」。沉浸的状态对每个人应该都不陌生。VR虚拟现实、 iMax 电影就是一种使空间边界变得模糊、时间感消失、个体限制似乎被消解的神奇体验。  传统的博物馆和美术展览体验，多是静态和被动的，很难获得沉浸式、这样的设计能起到的作用只有一定的传播性，很难引起人们情绪的共鸣以及身心愉悦富有教益的难忘体验。展品陈列在橱窗中，虽然展品看起来显的精致却无形中与观众直接形成了距离感。在这种展览中，我们走进博物馆，期望获得非同寻常的经历，获得那种好奇被激发，进而寻思谜题，感觉世界被打开的惊喜和微小的重生感被低到了极点。好的展览体验应该是令人难忘的，一个优秀的故事不应该只是情感上的共鸣，而是身心的多重感受。  展览内容如何被展示，决定了它如何被感知。所有的内容都需要合适的「舞台」。沉浸的前戏是吸引。让内容带有舞台中央主角般的光环，吸引目光的停留，号召注意力的投入，才有沉浸的可能。，首先可以给到人们一个身份让人们带上面具，瞬间拉近人物与故事的距离，激发人物的参与感。接下来抛出一个谜题，谜题永远是激励人们进行探索的法宝。提出一个好问题，让观众带着问题进入展览。这个问题一般就是展览主题的一个有趣的表述。人物身份的模糊加上对目标的探索欲很容易把人从现实拉到虚拟的情景下。故事的讲述过程加上更多感受性的东西比如嗅觉、听觉、视觉等将更容易唤起各类情绪。  密室逃脱的互动性就很强，但是对于故事的讲述就显的有些粗糙。而展厅的互动性相对要弱，故事性又很强。如果在两者之间能找到一个平衡的话那么展厅的沉浸式、趣味性将大大增加。 |
